Anecdotes, articles, documents officiels, photos, plans, ponctueront un parcours imaginé au sein de la Ville Haute, depuis les bâtiments de l’Université du Travail, en passant par la découverte du bureau de Paul Pastur, du Bâtiment Gramme et du B.P.S.22, avec arrêt au Musée des Beaux-Arts, pour rejoindre  la Maison Dorée.

Vous y découvrirez deux pièces majeures présentes à l’époque dans les Salons d’Art ancien et d’Art moderne : le Marteleur de Constantin Meunier et Jeunesse de Pierre Paulus.

Les samedi 10 et dimanche 11 septembre, à 10h et à 14h. Durée du parcours 1h30. Sur réservation au 071/86.11.35 – barbara.allard@charleroi.be.  RDV à la Bibliothèque de l’UT, au coin du Boulevard Roulier et de la Rue Lebeau à Charleroi.

Une initiative du Service éducatif et culturel du Musée des Beaux-Arts, en partenariat avec le Secteur Littérature PBA+Eden et la Bibliothèque de l’UT.

A l’occasion des Journées du Patrimoine, l’exposition “De Paulus à Herbet. Du peintre au photographe” sera accessible samdi et dimanche, de 10h à 18h. Dernier Week-end d’exposition.

La Liberté de l’esprit (Ill.)

Parmi les oeuvres de l’artiste préservées par le Musée des Beaux-Arts, quatre appartiennent à la Communauté française. Confiées au Musée sous la forme d’un dépôt, elles font en réalité partie du Fonds Pierre Bourgeois (1898 – 1976), cinéaste et poète originaire de Charleroi qui, par voie testamentaire, signifia son souhait de voir l’intégralité des oeuvres de sa collection revenir à un Musée wallon après son décès. C’est ainsi que le Musée conserve aujourd’hui, outre un fonds documentaire très intéressant, la totalité d’une collection de peintures qui relèvent d’une mouvance peu connue du grand public, la première mouvance abstraite belge, celle dite de la Plastique pure. C’est dans cette sphère intellectuelle et revendicatrice que René Magritte évolua au tout début de sa carrière aux côtés de Karel Maes, Victor Servanckx ou Félix De Boeck. Il faudra attendre 1926 pour que l’artiste s’engage sur la voie du Surréalisme et emprunte le chemin de la renommée qui est la sienne aujourd’hui.

La liberté de l’esprit, huile sur toile achetée par la Ville en 1952 auprès de la Galerie Le Parc à Charleroi, est l’une des pièces majeures de notre fonds Magritte et fait depuis longtemps les beaux jours de nombreuses expositions internationales proposées au public dans le monde entier. Pour l’aborder, il est nécessaire de laisser de côté tout à priori esthétique, mieux, selon les préceptes du Manifeste du Surréalisme (1924), tout à priori raisonnable ou moral. Il s’agit de se fondre dans l’image, d’en savourer le mystère, la poésie, de se laisser bousculer pour voir le monde autrement… avec “l’oeil de l’esprit”.

Puisse 2011 être également riche de jolis moments culturels, à Charleroi et ailleurs…

Toute l’équipe du Musée des Beaux-Arts vous souhaite une excellente année 2011 !

Depuis l’exposition organisée au printemps 2009, le Musée a fait l’acquisition de plusieurs pièces de Matthys parmi lesquelles La maison rouge (2008), autoportrait familial monumental et tout dernièrement, en octobre 2010, un fusain aux accents magistraux, issu de la série Running in the dark (2009), deux oeuvres de facture paradoxalement intimiste. Charleroi, par ailleurs, a toujours été une réelle source d’inspiration pour cet artiste dont ce que l’on pourrait aujourd’hui nommer la “résidence” au sein des installations de Cockerill Sambre, entre 1998 et 2007, a donné lieu à une vidéo et à une large série d’aquatintes (plus de 1000 !). Cet ensemble intitulé Moloch-Carsid, fait désormais également partie des Collections communales…

le programme complet sur www.charleroi1911-2011.be

On le sait mais on s’y fait difficilement, toutes les histoires qui commencent ont une fin. Heureuse ou plus triste… Quoique. Avec cet ensemble de petits livres, de “papillons”, comme nous nous plaisons à les appeler, que Ghislain Olivier (Liège, 1947 – Charleroi, 2010) nous laisse, l’histoire continue : d’auteur en auteur, de rencontre en rencontre, de moment précieux en moment précieux, de hasard en dérive, d’improvisation en nuits d’ivresse, chacun d’eux nous dit une toute petite part de ce que fut Ghislain.

En janvier 2008, nous avons saisi l’occasion de faire de lui un audioportrait… Moment privilégié, plaisir de l’écouter nous donner, en esprit libre, sa vision de la ville, des autres et, à travers eux, de sa démarche et de lui-même.

C’est ce que Francine Pairon, l’une des filles du Colonel Raymond Pairon (1910-1989) nous aide à comprendre…
Aujourd’hui Directrice de la Section “Création” de l’Institut de la Mode à Paris, Francine Pairon qui vit toujours à Bruxelles, a choisi, avec ses frère et soeurs, d’offrir à la Ville de Charleroi un patrimoine familial riche de sens. La notion même de transmission reste une notion fondamentale, tant pour le Musée, bien entendu, que pour cette famille dont on pressent l’attachement profond à la figure paternelle. Ces quelques propos tenus par Francine nous indique combien ce geste généreux recèle d’amour reçu et à transmettre, d’émotions ressenties et à partager…

C. Aliboni in Georges Vandenbosch 1912-1981 Donation Famille Pairon, Catalogue d’exposition, Musée des Beaux-Arts de Charleroi, du 26 novembre 2010 au 26 mars 2011, éd. MBA Charleroi, 2010

Un catalogue consacré à l’artiste et signé Roger-Pierre Turine est édité à l’occasion de cette exposition.

Une exposition organisée avec le soutien de l’IRPA et de l’asbl Les Amis des Musées de la Ville de Charleroi et scénographiée par Franc’ Pairon

À voir à la même période, l’exposition Darville – Dumont – Ransy 1910-2010 Sculpter et peindre l’esprit des choses

Infos pratiques

Horaire

Exposition accessible
Entrée Palais des Beaux-Arts extension vitrée
Place du Manège, 1
6000 Charleroi

Du 26 novembre 2010 au 26 mars 2011
Du mardi au vendredi de 9h00 à 17h00
Samedi de 10h00 à 18h00

Ouvert gratuitement le 1er dimanche du mois de 12h00 à 18h00

Fermé dimanche, lundi et jours fériés
Autres jours de fermeture : jours fériés légaux, 2 janvier, Mardi-Gras, 27 septembre,
2 novembre, 26 décembre, 24 et 31 décembre à partir de 12h30.

Tarifs

Tarif plein : 2,50 €
Tarifs réduits : 1,50 €

Visites guidées pour groupes : En semaine : 40,00 € – le week-end : 50,00 €
Visites pour individuels (Visite&Vous) : Le premier samedi du mois, à 11h : 5,00 €/personne.
Visites scolaires/extra scolaires (entrée gratuite)
Visites dialogues pour le niveau secondaire : 25,00 €
Visites dynamiques pour le niveau primaire avec support ludique de réflexion : gratuité
Visites avec ateliers pour niveaux maternel et primaire : 1,50 EUR/participant
Visite combinée expo + coulisses du Palais des Beaux-Arts : sur demande

Contacts

Infos et réservations :
En semaine : +32 (0)71 86 11 34/35 – fax + 32 (0)71 86 11 33
Le week-end : +32 (0)486 02 25 42
mba@charleroi.be
Visites guidées, animations, ateliers : Service des publics + 32 (0)71 86 11 36

Comme chaque année le Musée du Verre participe  au Noël des Mômes. A cette occasion les enfants pourront décorer un photophore. Cette activité se déroulera dans la salle du réfectoire de l’école Cobaux à partir de 11 heures.
L’équipe du Musée accueillera son jeune public avec plaisir et espère le voir nombreux à cette occasion.

Rendez-vous le samedi 11 décembre 2010 à partir de 11:00
École Cobaux (entrée Bd Defontaine ) à Charleroi

Marché de Noël sur le site du Bois du Cazier

Le Musée du Verre vous invite également au Marché de Noël. Vous pourrez assister aux démonstrations de soufflage de boules de Noël à l’ancienne, à la fabrication d’objets de décoration et en profiter pour visiter les collections du musée.
A cette occasion, le site du Bois du Cazier vous accueille gratuitement

le 17 décembre de 16 à 22 heures
le 18 décembre de 12 à 22 heures
Le 19 décembre de 10 à 20 heures

Musée du Verre
Bois du Cazier
rue du Cazier, 80
6001 Marcinelle

Info : mdv@charleroi.be – Tél : 0496 599 214  ou 071 880856

Le musée du verre sera fermé les 24, 25, 26, 27 décembre 2010 et les 31 décembre 2010 ainsi que les 1, 2, 3 janvier 2011

“Au fil de photos et de textes quotidiens, ce photographe – écrivain évoque ce qu’il nomme son rhizome oriental… Ses voyages en train et en bateau l’emmènent de hasards en connivences, de choix en évidences, vers de nombreuses rencontres et l’aident à (re)construire ce réseau complexe, fruit d’une recherche qui a commencé il y a bien longtemps pour cet artiste liégeois né à Istanbul. Aux antipodes du reportage socio-économique, la démarche de Philippe Herbet est celle d’un promeneur solitaire et paradoxal qui, en quête de lui-même, s’adonne avec bonheur à ces moments précieux de partage qu’il traduit en images et en textes.”

Coraly Aliboni

De théâtre et de rêve il est question, en effet, dans cette huile sur bois datée de 1955. Mise en scène énigmatique s’il en est pour une oeuvre qui présente certains des motifs récurrents d’une démarche unique au sein du Surréalisme : êtres narcotiques, maison close, temple classique, perspective qui, par son étrange rigueur, presque scolaire, renforce l’atmosphère onirique qui se dégage du tableau.
A l’avant-plan, une jeune femme allongée, lascive… Marie de Nazareth ??? Debout, devant elle, un personnage à la longue chevelure lui fait face. Les plis gothiques de son manteau bleu libère une main gauche qui annonce… L’archange Gabriel ??? Mais qui sont alors ces jeunes femmes aux seins dénudés, témoins privilégiés, mais pourtants indifférents, à la scène qui se joue plus bas ?

Dans un univers intimiste, au coeur d’une architecture aux lignes classiques, Delvaux laisse libre cours à son imagination et, tout à la fois d’une précision incisive et épris de mystère, il organise sa composition comme s’organisent les rêves…

Edition du catalogue de l’exposition
Carnet pédagogique à l’usage du primaire
Animations au sein de l’atelier du verre (gravure et peinture sur verre)
Démonstrations à l’atelier

Musée du Verre
Site du Bois du Cazier
Rue du Cazier, 80
6001 Marcinelle
Tél + 32 496 599 214 / +32 71 88 08 56
mdv@charleroi.be

Vernissage de l’exposition le vendredi 10 septembre 2010 à 19h30.

Depuis juin 2009, trois tableaux de René Magritte (Lessines, 1898 – Bruxelles,1967) issus des collections de la Communauté française en dépôt permanent au Musée des Beaux-Arts de Charleroi, sont présentés au Musée Magritte tout récemment ouvert à Bruxelles. Quatre autres tableaux appartenant cette fois à nos propres collections sont partis rejoindre, pour quelques semaines, le Musée des Beaux-Arts de Mexico (Museo del Palacio de Belles Artes) pour une grande exposition consacrée… au monde invisible de René Magritte. Ainsi, jusqu’en juillet 2010, la Baigneuse, la Liberté de l’esprit, l’Eclair et la Fée ignorante, œuvres qui couvrent plus de 30 années de production de l’artiste wallon, seront présentées au public international qui ne manquera pas de parcourir les espaces d’exposition de ce Musée de renom.

Ill. René Magritte – La Baigneuse, 1925 – Inv. 1168 © Ch. Herscovici – Sabam Belgium 2010 – © Photo. MBA Charleroi

Une sélection de ses nouveaux dons et acquisitions. Depuis sa fondation en 1973, le musée poursuit sa politique de développement des collections et souhaite mettre en évidence la notion d’appartenance collective.

L’espace technique du musée accueille une exposition de la Faculté Polytechnique de Mons: une approche didactique de l’histoire, de la technique et de l’art du verre.

En parallèle, un parcours Objectif verre, destiné aux plus jeunes, leur permettra de découvrir, de manière ludique, le verre sous toutes ses facettes.

Et pour terminer, la démonstration du travail du verre à la flamme d’un chalumeau vous est proposée, à l’atelier du musée.

Infos et réservations

ECLATS DE VERRE est accessible jusqu’au 01 mars 2009

du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h15 à 17h

samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 13h15 à 18h

fermé le lundi

+32 (0)496 599 214 et +32 (0)71 86 22 65
mdv@charleroi.be

www.charleroi-museum.org

Une fois tous les membres de l’équipe en sécurité, on pense aux oeuvres. Celles dont on a la responsabilité. Et paradoxalement, c’est révélateur, on ne pense pas aux grands noms de la collection, aux pièces majeures et autres fleurons. Non. Les oeuvres auxquelles on pense sont celles qui, si elles devaient disparaître, entraîneraient avec elles dans l’oubli leur auteur méconnu. Fort heureusement, les peintures, sculptures, dessins et estampes conservés chez nous n’ont en rien souffert de ce début d’incendie. Mais les choses ne seront plus pareilles pour l’équipe. Au-delà de l’émergence du sentiment profond et bienfaisant d’appartenir à un véritable groupe, le lien très particulier qui nous unit au patrimoine que nous préservons s’en trouve renforcé.  Etrange tout autant qu’étonnante conséquence d’un fait divers bien banal…

C.A.

Chapitre 1 – Des collections qui tissent des liens et s’ouvrent au monde… promesses du 20ème siècle.

Les œuvres et documents présentés ici sont unis entre eux par des liens qui, d’artistes en artistes, d’œuvres en œuvres, d’époques en courants, de techniques en sensibilités, instaurent des dialogues et génèrent un ensemble toujours plus cohérent. Au delà de cette cohérence, ces œuvres permettent également de rejoindre les grands courants de l’Histoire de l’art national et international, comme le Néo-classicisme, le Post- impressionnisme, l’Art Nouveau ou encore l’Art déco… et s’ouvrent ainsi au monde.

Chapitre 2 – Entre terre et labeur… l’art des techniques.

Ici un regard particulier se porte sur des œuvres et des objets qui évoquent la relation très forte qui unit, et continue d’unir, notre territoire à l’industrie, au travail, au labeur des hommes et des femmes qui en firent la renommée. Particulièrement mis à l’honneur, le savoir-faire qui se fait… art, quand il donne lieu à des pièces dont la qualité technique est sans égal.

Chapitre 3 – De cette terre qui inspire … et donne racines.

Depuis cette terre particulière, les regards se croisent sur le passé industriel. Certains artistes s’inspirent, aujourd’hui, des traces laissées derrière elle par la grande aventure industrielle. Ces traces touchent tantôt aux icônes de cette histoire, tantôt à ses paysages, à ses architectures, ses couleurs, ses matières, ses atmosphères. Elles sont aussi teintées d’une forte charge émotionnelle : cette terre, en effet, est aussi le lieu de toutes les expressions. Le moindre objet se trouve être connoté, marqué du sceau, de l’empreinte de la terre qui l’a vu naître.

Chapitre 4 – De l’humain à l’intime… la vie dans tous ses états.

Parfois, une œuvre nous émeut plus que tout autre. Au cœur même de nos préoccupations les plus intimes, certaines démarches artistiques nous touchent particulièrement parce qu’elles incarnent, de manière inattendue, les grands et petits questionnements qui régissent notre quotidien. Ici encore, le moindre objet du quotidien, dans ce qu’il a parfois de plus anodin, qu’il soit d’une grande simplicité ou le fruit d’une haute technicité, prend une toute autre dimension : celle de la vie.

Chapitre 5 – Depuis l’intime, les paysages intérieurs… abstraction optique.

Depuis l’intime, abstraction construite et abstraction « douce » se rejoignent pour évoquer l’humain. Comment la géographie mentale traduite dans des œuvres, traduit-elle à son tour, ce que nous sommes… Comment traits, formes, volumes, rythmes et couleurs sont-ils, pour un instant, le réceptacle de toutes nos émotions ? De la dextérité technique naît l’émotion. Jeux de formes et de couleurs, illusions… créent la surprise et interpellent.

Chapitre 6 – Quand la ville se fait rencontres… et le territoire se donne à voir.

Depuis l’humain, l’humain entre en relations. La ville se fait alors le lieu de tous les possibles, celui de toutes les rencontres. Rencontres qui placent Charleroi au cœur d’un vaste réseau… Les regards d’artistes, toutes générations confondues, se croisent sur la ville devenue le point d’ancrage de multiples démarches. Le territoire se donne à voir : production spécifique de nos contrées, manufactures et ateliers, chefs d’oeuvre de chez nous, qui nous révèlent à nous mêmes.

Chapitre 7 – A la rencontre du monde… en sensibilités contemporaines.

Depuis l’humain « en relations », la ville. Depuis la ville, le monde. Regards croisés sur le monde… sur la place de l’humain dans ce monde et sur les grandes préoccupations universelles. Regards d’artistes surtout, d’ici ou d’ailleurs, voyageurs, arpenteurs, qui s’inspirent du monde et l’invitent chez nous…