Le projet EYE se tient du 5 au 25 février 2012 et se décline en quatre axes :

Les élèves de l’Académie de dessin et des arts décoratifs « Gustave Camus » de Châtelet, inspirés par une réflexion sur Charleroi et par certaines techniques présentes dans l’exposition « Bird’s eye view of… Regards sur une ville et une collection », ont réalisé une création avec l’appui de leur professeur Grégory Carlier.

En écho à « Bird’s eye view of… Regards sur une ville et une collection », il a été proposé aux écoles et aux individuels, de s’approprier l’exposition pour imaginer leur récit, sous forme de bande dessinée. Le Théâtre de l’Ancre est partenaire dans le cadre de son festival KICKS / Regard(s) sur la jeunesse.

En hommage à Berthe Dubail (exposition Berthe DUBAIL ou la quête de l’absolu) qui durant sa vie d’enseignante fut sensible aux dessins d’enfants des classes maternelles, nous vous présentons les travaux des plus jeunes participants inspirés par ses œuvres.

Yvan Leriche, photographe-reporter, a capturé les regards interrogatifs, admiratifs, rieurs, amusés, complices des visiteurs. La sélection de ses 24 photos – témoignages est dévoilée dans un ensemble résolument classique.

Les salles d’exposition du musée sont accessibles
du mardi au vendredi de 9h à 17h, le samedi de 10h à 18h.
Ouvert le 1er dimanche du mois de 12h à 18h.
Fermé dimanche, lundi et jours fériés.

Service éducatif & culturel
Infos +32 71 86 11 36 ou mba@charleroi.be

Palais des Beaux-Arts, Place du Manège, 1 – 6000 Charleroi – entrée extension vitrée

“Jeunesse”

Pierre Paulus

Présentée au public à l’occasion du Salon d’Art moderne de l’Exposition internationale de Charleroi en 1911, “Jeunesse” compte parmi les oeuvres phares du Musée.

La dure réalité des rives sambriennes, que l’artiste découvre en 1904 et traitera dès 1906, se double ici d’une douce poésie : un jeune couple, amoureux et confiant, s’avance. Dans une touche post-impressionniste, l’artiste évoque un moment rare et précieux, celui que partagent ces jeunes ouvriers au sortir de l’usine. Elle, timide, baisse la tête, les cheveux couverts par le foulard facilement identifiable des “hiercheuses”… Lui, pose sur sa compagne le regard caractéristique des coeurs épris.

A l’arrière plan, un méandre de Sambre se déploie. Parée de reflets changeants, traitée dans des teintes paradoxalement claires, irisées, presque nacrées, la rivière se fait le miroir de cieux bienveillants.

Autour, les péniches, cheminées, hangars et terrils, décor de masses sombres, campent l’action et jouent le contraste. Tristes témoins d’une existence laborieuse, traités dans des camaïeux de gris, de bruns et de noirs mêlés, ils créent l’atmosphère, celle, tangible, presque palpable, qui enveloppe de ses odeurs âcres les êtres et les choses.

Si cette oeuvre est à classer dans une démarche qui relève bien du Réalisme social et en constitue d’ailleurs l’une des pièces majeures en ce début de 20ème siècle wallon,  son intérêt est aussi ailleurs. Car en nous parlant du monde ouvrier, Pierre Paulus ne fait rien de moins que d’évoquer l’humain. C’est là la réelle portée de l’approche d’un artiste qui, au détour d’un tournant de Sambre, en croisant deux ouvriers, rencontre l’universel.

Pierre Paulus (Châtelet, 1881 – Bruxelles, 1959)
Jeunesse – 1911 - Huile sur toile, 150 x 200 cm - Inv. 73

Olivier Devos

Jeune artiste originaire de la région montoise, spécialisé notamment dans la technique du thermoformage et ses différentes déclinaisons : le forming, le sagging, le slumping et le bending.

Sa démarche artistique se traduit par un dialogue entre le verre et d’autres matières comme le métal ou le bois.

Il revendique le label « Made in Wallonie » à travers l’Europe, où nombre de ses oeuvres sont présentes.

Récemment acquise par la Ville de Charleroi, cette réalisation double s’intègre dans la cohérence de la politique d’acquisition du musée : compléter la collection par des créations utilisant les techniques contemporaines de façonnage du verre, entre autres. La présence de ces rideaux de verre s’inscrit en continuité avec les trois axes principaux du musée, l’art, l’histoire et la technique.

Musée du Verre – Site du Bois du Cazier – Rue du Cazier, 80 – 6001 Marcinelle – Belgique +32 (0)71 88 08 56 – mdv@charleroi.be

Le musée est accessible du mardi au vendredi 9h – 12h30 et 13h15 – 17h
Samedi et dimanche 10h – 12h30 et 13h15 – 18h
Fermé le lundi

Regards sur une ville et une collection

14 octobre 2011  >  25 février 2012

Le Musée des Beaux-Arts ouvre sa saison avec une exposition collective rassemblant les oeuvres de 15 artistes contemporains belges et internationaux, en dialogue avec des oeuvres d’artistes de sa collection.

“Charleroi pourrait évoquer tout. Un désordre fait de rouille et de cendres, rayonnant de mystères et d’ombres. Charleroi est un fantôme, une comptine cruelle, une insaisissable adolescente. Charleroi est un paradoxe qui tient bon. On a trop dit sur les collines, la sueur et les gens. On a dit et rien dit, on a fait des images. Elles s’agglutinent en un collage infini… Charleroi absorbe, assimile, se métamorphose. On vit à Charleroi comme on marche en forêt. En déséquilibre. Il faut être un peu savant, poète au quotidien, légèrement à distance. La ville est toujours ailleurs. De l’autre côté du miroir, elle tient pour elle le secret de la mélancolie.”

B.Dusart

Organisée par l’espace d’exposition Incise en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Charleroi, dans le cadre de Charleroi 1911-2011.

À voir également : du 14 octobre 2011 au 14 janvier 2012, Berthe Dubail ou la quête de l’absolu

Les salles d’exposition du musée sont accessibles
du mardi au vendredi de 9h à 17h, le samedi de 10h à 18h.
Ouvert le 1er dimanche du mois de 12h à 18h.
Fermé dimanche, lundi et jours fériés, le 2 novembre, le 26 décembre, les 24 et 31 décembre à partir de 12h30.

Accès à l’exposition gratuit
Visites guidées et activités pédagogiques sur réservation
Infos +32 71 86 11 34/35 ou  mba@charleroi.be

Palais des Beaux-Arts, Place du Manège, 1 – 6000 Charleroi – entrée extension vitrée

L’installation d’une signalétique tant attendue, précise son identité et est  finalisée depuis cet été.

Le parcours – à rebours – est ainsi ponctué de toutes les informations nécessaires à la découverte des collections dans leur globalité. Des oeuvres contemporaines jusqu’aux prémices des premiers mélanges de matières, la visite s’articule à présent, à travers une information visuelle complète.

La présence des listels et cartels, associée à une nouvelle sélection des pièces du deuxième étage, offre un regard inédit sur les collections.

La production et la mise en place de la signalétique ont été confiées à la SPRL AJV de Braine-l’Alleud qui a réussi le pari de réunir la magie de la matière et un savoir technique, traditionnel et actuel : un intitulé général de chaque salle, un ensemble de panneaux directionnels et de panneaux didactiques répartis selon les spécificités de chaque espace, expliquant les grands axes de l’histoire du verre, son aspect historique, artistique (mouvements) et technique.

Sources de détails précis liés aux recherches des archéologues, des artistes, des artisans et des scientifiques, ces éléments contribuent à rendre la visite accessible à tous, et répondent aux nombreuses interrogations d’un public curieux et intéressé par un matériau qui partage son quotidien pour longtemps encore.

Musée du Verre – Site du Bois du Cazier – Rue du Cazier, 80 – 6001 Marcinelle – Belgique

Info +32 (0)71 88 08 56 – mdv@charleroi.be

Accessible du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h15 à 17h
samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 13h15 à 18h
fermé le lundi

Propos recueillis le 24 janvier 2011

La Liberté de l’esprit (Ill.)

Parmi les oeuvres de l’artiste préservées par le Musée des Beaux-Arts, quatre appartiennent à la Communauté française. Confiées au Musée sous la forme d’un dépôt, elles font en réalité partie du Fonds Pierre Bourgeois (1898 – 1976), cinéaste et poète originaire de Charleroi qui, par voie testamentaire, signifia son souhait de voir l’intégralité des oeuvres de sa collection revenir à un Musée wallon après son décès. C’est ainsi que le Musée conserve aujourd’hui, outre un fonds documentaire très intéressant, la totalité d’une collection de peintures qui relèvent d’une mouvance peu connue du grand public, la première mouvance abstraite belge, celle dite de la Plastique pure. C’est dans cette sphère intellectuelle et revendicatrice que René Magritte évolua au tout début de sa carrière aux côtés de Karel Maes, Victor Servanckx ou Félix De Boeck. Il faudra attendre 1926 pour que l’artiste s’engage sur la voie du Surréalisme et emprunte le chemin de la renommée qui est la sienne aujourd’hui.

La liberté de l’esprit, huile sur toile achetée par la Ville en 1952 auprès de la Galerie Le Parc à Charleroi, est l’une des pièces majeures de notre fonds Magritte et fait depuis longtemps les beaux jours de nombreuses expositions internationales proposées au public dans le monde entier. Pour l’aborder, il est nécessaire de laisser de côté tout à priori esthétique, mieux, selon les préceptes du Manifeste du Surréalisme (1924), tout à priori raisonnable ou moral. Il s’agit de se fondre dans l’image, d’en savourer le mystère, la poésie, de se laisser bousculer pour voir le monde autrement… avec “l’oeil de l’esprit”.

En 1868, Constantin Meunier est l’un des membres fondateurs de La Société libre des Beaux-Arts qui s’insurge contre la peinture académique régnante et entend « peindre la nature dans sa vérité »… Sensibilisé à la vie du prolétariat ouvrier qu’il découvre lors d’une visite du Val-Saint-Lambert et des usines Cockerill à Seraing en 1878, ainsi qu’à l’occasion d’un périple au travers des contrées industrielles belges en compagnie de Xavier Mellery (1845-1921), il en fait sa principale source d’inspiration.
Cette Hiercheuse descendant à la fosse relève bien du quotidien des gens du peuple, du travail des ouvriers, que privilégie Meunier. Pas de misérabilisme ou de politisation outrancière mais la simple constatation d’une unique et même réalité : celle du labeur. Véritable exaltation plastique du travailleur, son art, presque « religieux », sans éclat inutile, est empreint de grandeur et de solennité. Au-delà de la pure constatation physique ou psychologique, Meunier établit une synthèse du statut de l’ouvrier qui tend à l’allégorie. Dans le dépouillement de la composition et dans une gamme sourde de coloris traités en harmonie, Meunier atteint à la décantation et pose des « types » intemporels et permanents. Ici cependant, l’artiste, tout en préservant la grande sobriété d’un métier qu’il veut économe, n’hésite pas à multiplier les techniques pour une expressivité maximale…

Légende ill. : ILL. Constantin Meunier – Hiercheuse descendant à la fosse, n.d. – Inv. 219 – Photo. Alain Breyer

Lien : Musée Félicien Rops

Le jeu de cartes qui vous est proposé dans ce livret vous permettra de parcourir de façon amusante l’exposition « DARVILLE- DUMONT- RANSY. Sculpter et peindre l’esprit des choses ».

Ces cartes complétées par vos soins au sein de l’exposition, pourront être manipulées selon les règles du jeu des 7 familles. Ou alors,  vous vous approprierez ce jeu en complétant ces cartes, suivant le modèle  « Yu-Gi-Oh , Dofus… », en écrivant les caractéristiques imaginées par vous, dans les cases qui vous sont réservées.

Vous pourrez déposer les impressions que vous ne manquerez pas de ressentir face à ces univers étranges, sur la carte postale illustrée par vous, à l’aide des détails découpés.

Quelques idées de textes:

• Décrivez le tableau à la manière d’un super héros n’ayant aucune crainte, ou dans le style objectif d’un journaliste.
• Imaginez le monologue intérieur, à partir de la situation proposée dans le tableau « La Marraine » de Gilberte Dumont.

Bien sûr, vous pouvez nous envoyer ces cartes que nous publierons sur le site avec plaisir !

A vos plumes, colle, et clavier pour pénétrer ensemble dans un univers qui ne manquera pas de vous inspirer !

Ce jeu interactif proposé lors du Noël des Mômes, le 11 décembre 2010, a remporté un vif succès…

Lien reportage sur Telesambre:

Info : Service éducatif -  tél +32(0)71 86 11 35  - mba@charleroi.be

Créé en 1928, Nervia souligne les caractéristiques de l’esprit et du tempérament wallon. A la tête de ce cercle, au sein duquel chacun préserve sa propre personnalité, se trouvent, aux côtés de Léon Eeckman (1898-1987) qui en est l’administrateur, Pierre Paulus (Châtelet, 1881 – Bruxelles, 1959), Anto Carte (Mons, 1886 – Bruxelles, 1954), Louis Buisseret (Binche, 1888 – Bruxelles, 1956), Rodolphe Strebelle (1880-1959), les membres fondateurs. Leur volonté est davantage de réveiller une conscience artistique wallonne que de définir une doctrine. Les rencontres entre ces artistes aux tempéraments si différents générèrent des échanges fructueux et furent propices à la reconnaissance de l’Art wallon, dont Jules Destrée fut l’initiateur. Jules Destrée qui, dès 1911, dans le cadre du Salon d’art moderne de l’Exposition internationale de Charleroi vit en Pierre Paulus un jeune talent très prometteur et qu’il n’hésita pas à solliciter dès 1912 pour concevoir l’emblème de l’Assemblée wallonne, l’actuel coq hardi de gueule sur fond or.

Le Musée des Beaux-Arts de Charleroi possède une vingtaine d’œuvres majeures de Paulus dans ses collections, toutes représentatives de notre mémoire collective…
Parmi celles-ci, cette très belle Berceuse, maternité ouvrière où, par l’emploi d’aplats de couleurs sourdes cernés de noir et largement brossés, l’artiste évoque la force d’un amour maternel aux accents de terroir.

Depuis l’exposition organisée au printemps 2009, le Musée a fait l’acquisition de plusieurs pièces de Matthys parmi lesquelles La maison rouge (2008), autoportrait familial monumental et tout dernièrement, en octobre 2010, un fusain aux accents magistraux, issu de la série Running in the dark (2009), deux oeuvres de facture paradoxalement intimiste. Charleroi, par ailleurs, a toujours été une réelle source d’inspiration pour cet artiste dont ce que l’on pourrait aujourd’hui nommer la “résidence” au sein des installations de Cockerill Sambre, entre 1998 et 2007, a donné lieu à une vidéo et à une large série d’aquatintes (plus de 1000 !). Cet ensemble intitulé Moloch-Carsid, fait désormais également partie des Collections communales…

le programme complet sur www.charleroi1911-2011.be

On le sait mais on s’y fait difficilement, toutes les histoires qui commencent ont une fin. Heureuse ou plus triste… Quoique. Avec cet ensemble de petits livres, de “papillons”, comme nous nous plaisons à les appeler, que Ghislain Olivier (Liège, 1947 – Charleroi, 2010) nous laisse, l’histoire continue : d’auteur en auteur, de rencontre en rencontre, de moment précieux en moment précieux, de hasard en dérive, d’improvisation en nuits d’ivresse, chacun d’eux nous dit une toute petite part de ce que fut Ghislain.

En janvier 2008, nous avons saisi l’occasion de faire de lui un audioportrait… Moment privilégié, plaisir de l’écouter nous donner, en esprit libre, sa vision de la ville, des autres et, à travers eux, de sa démarche et de lui-même.

Vidéo et montage : Vincent Debouny
Reportage réalisé en collaboration avec la maison pour association (service multimédia).

“Au fil de photos et de textes quotidiens, ce photographe – écrivain évoque ce qu’il nomme son rhizome oriental… Ses voyages en train et en bateau l’emmènent de hasards en connivences, de choix en évidences, vers de nombreuses rencontres et l’aident à (re)construire ce réseau complexe, fruit d’une recherche qui a commencé il y a bien longtemps pour cet artiste liégeois né à Istanbul. Aux antipodes du reportage socio-économique, la démarche de Philippe Herbet est celle d’un promeneur solitaire et paradoxal qui, en quête de lui-même, s’adonne avec bonheur à ces moments précieux de partage qu’il traduit en images et en textes.”

Coraly Aliboni

De théâtre et de rêve il est question, en effet, dans cette huile sur bois datée de 1955. Mise en scène énigmatique s’il en est pour une oeuvre qui présente certains des motifs récurrents d’une démarche unique au sein du Surréalisme : êtres narcotiques, maison close, temple classique, perspective qui, par son étrange rigueur, presque scolaire, renforce l’atmosphère onirique qui se dégage du tableau.
A l’avant-plan, une jeune femme allongée, lascive… Marie de Nazareth ??? Debout, devant elle, un personnage à la longue chevelure lui fait face. Les plis gothiques de son manteau bleu libère une main gauche qui annonce… L’archange Gabriel ??? Mais qui sont alors ces jeunes femmes aux seins dénudés, témoins privilégiés, mais pourtants indifférents, à la scène qui se joue plus bas ?

Dans un univers intimiste, au coeur d’une architecture aux lignes classiques, Delvaux laisse libre cours à son imagination et, tout à la fois d’une précision incisive et épris de mystère, il organise sa composition comme s’organisent les rêves…

Cet artiste parisien, présent au Salon des Indépendants de 1887 évolua dans la mouvance de Seurat, Signac et Pissarro au sein du groupe des Néo-impressionnistes. Certaines de ses œuvres, conservées aujourd’hui au Musée d’Orsay ou à la Pinacothèque de Munich, sont incontestablement le fait d’un homme épris de couleur et de lumière. On peut dès lors s’interroger sur l’intérêt qu’il porta à nos sombres contrées…

Intégré dès 1881 à un groupe anarchiste parisien, l’artiste a toujours fait montre d’un réel engagement politique et d’une profonde compassion pour les plus démunis. C’est Théo Van Rysselberghe qui, le premier, l’accompagne à Charleroi. Le spectacle des aciéries touchera profondément l’artiste et ses séjours dans la ville donneront naissance à une série d’œuvres sur ce sujet, parmi les meilleures peut-être de sa production, révélatrices de l’état d’esprit du peintre, épris de couleur et de lumière, à son arrivée au Pays Noir. Invité ensuite, à plusieurs reprises, par Constantin Meunier (Etterbeek, 1831 – Ixelles, 1905) dont il admire le travail, Luce publie, en 1896, un album de dix dessins, Les gueules noires, d’après les œuvres de ce dernier. La Glèbe, fusain aujourd’hui emprunté par le Musée de Giverny, fait partie des collections communales. 

Ill. Maximilien Luce – Clair de lune sur le canal de Charleroi, 1896 – Inv. 833 © Photo. Alain Breyer

En semaine: du mardi au vendredi
Le week-end sous réserve de disponibilité

Musée du Verre
Bois du Cazier
Rue du Cazier, 80
6001 Marcinelle

Tél 0496 599 214 / + 32 71 88 08 56
mdv@charleroi.be

Comme chaque mois, le groupe d’enfants du Centre Cothan rejoint le Musée dans le cadre de ce projet global afin de poursuivre la démarche initiée en 2009.

Encadrée par Corinne, chaque visite est pour les enfants l’opportunité de découvrir une nouvelle technique et de la mettre en pratique.

C’est à chaque fois un réel plaisir de se retrouver. Des liens authentiques se sont créés entre l’équipe du Musée, les enfants et l’équipe éducative du Centre Cothan.
L’atmosphère ludique et conviviale facilite l’apprentissage et favorise la créativité développée et observée lors de ces séances.

Les photos de ces moments attendus avec impatience attestent de l’accueil privilégié au Musée du Verre !
Merci encore aux enfants pour leur enthousiasme, leur spontanéité, et merci aussi à Véronique, Sabine, Maëlle…

Cette démarche se poursuivra jusque septembre 2011. En apothéose : le vernissage des enfants qui présenteront les créations engrangées depuis le début du projet, à leur entourage proche et au public, dans une atmosphère aux chaudes couleurs de l’Afrique.

Ateliers 2010

Ateliers 2009

En ce moment, avec le prêt de deux pièces maîtresses de sa collection, le Musée du Verre participe à l’exposition «Bernard Perrot: Secrets et chefs-d’œuvre des verreries royales d’Orléans » du 13 mars au 27 juin 2010, au Musée des Beaux-Arts d’Orléans.

Il s’agit des œuvres de Bernardo Perroto (Altare, Italie, 1640 – France, 1709), maître verrier italien, connu en France sous le nom de Bernard Perrot, qui installa son atelier à Orléans en 1668. Issu de la migration des verriers d’Altare depuis le 15ème siècle, il contribue ainsi à la diffusion du verre « façon de Venise », si apprécié et que les verreries européennes tentent d’imiter depuis longtemps. Perrot fut récompensé par la protection du roi Louis XIV et l’octroi de patentes (1668-1688) pour ses nouvelles méthodes de fabrication du verre.

Ces pièces témoignent du savoir faire de l’artiste : l’aiguière, en verre clair soufflé, est décorée d’un filigrané blanc à retortoli et bleu. Le pied et l’anse sont rapportés à chaud. Le chandelier en verre clair, soufflé dans un moule optique, présente des filets et cordons en verre clair avec inclusion de filigranes rouges, appliqués et modelés à chaud à la pince.

Depuis juin 2009, trois tableaux de René Magritte (Lessines, 1898 – Bruxelles,1967) issus des collections de la Communauté française en dépôt permanent au Musée des Beaux-Arts de Charleroi, sont présentés au Musée Magritte tout récemment ouvert à Bruxelles. Quatre autres tableaux appartenant cette fois à nos propres collections sont partis rejoindre, pour quelques semaines, le Musée des Beaux-Arts de Mexico (Museo del Palacio de Belles Artes) pour une grande exposition consacrée… au monde invisible de René Magritte. Ainsi, jusqu’en juillet 2010, la Baigneuse, la Liberté de l’esprit, l’Eclair et la Fée ignorante, œuvres qui couvrent plus de 30 années de production de l’artiste wallon, seront présentées au public international qui ne manquera pas de parcourir les espaces d’exposition de ce Musée de renom.

Ill. René Magritte – La Baigneuse, 1925 – Inv. 1168 © Ch. Herscovici – Sabam Belgium 2010 – © Photo. MBA Charleroi

Fidèle aux 3 orientations qui firent sa renommée depuis sa fondation, le musée met en évidence les notions d’art, d’histoire et de technique.

La visite active offre aux étudiants de se plonger dans les pages de l’histoire qui mettent en lumière les luttes sociales du 19è et du 20è siècle. L’évolution technique est également abordée grâce aux nombreux outils qui animent le rez-de-chaussée, et les réalisations qui en découlent.

Depuis les perles mycéniennes, jusqu’aux prouesses techniques et artistiques contemporaines, une approche universelle pour trouver réponse aux nombreuses questions que posent les usages, le façonnage, les propriétés fondamentales d’une matière qui nous accompagne au quotidien.

Un moment inoubliable qui permettra aux élèves de découvrir le monde du verre et de s’immerger dans la langue néerlandaise d’une manière attractive, sous l’angle des joyaux du musée.

La séance se termine à l’atelier avec la démonstration du travail de thermoformage.

Du mardi au vendredi
De 9h à 12h et de 13h à 16h
Exclusivement sur rendez-vous auprès de Corinne Declerk
Tél 0496 599 214

NB Les visites se feront en concertation avec l’enseignant et en fonction du niveau de connaissance de la langue.
D’autre part, les visites en néerlandais pour le public néerlandophone se poursuivent toute l’année.

Tarif
25,00€ /visite
3,50€ /entrée/étudiant (accès à tout le site du Bois du Cazier)

Le Musée du Verre
Site du Bois du Cazier
rue du Cazier 80
6001 Marcinelle
Belgique

Réjouissons-nous ! Le temps du Carnaval est venu ! Frappons vigoureusement du pied le sol encore gelé ! Le renouveau est (presque) à nos portes…

Tout récemment entrée dans les Collections du Musée des Beaux-Arts, cette petite huile de Fernand Verhaegen annonce le printemps en éclairant nos longues journées d’hiver par ses touches légères et colorées. Dans une manière que l’on qualifiera volontiers d’”ensorienne”… Verhaegen parvient à retranscrire ici l’énergie et  la vitalité du Rondeau de Gilles, point d’orgue de ces festivités hivernales en nos riantes contrées.

Dans un texte publié en 1923*, l’artiste explique comment, très tôt, son intérêt devait se porter sur les fêtes et réjouissances populaires en terre wallonne : “Ayant assisté, un jour, à cette débordante folie du Carnaval de Binche, j’eus le coup de foudre ! A cette époque, nous étions tous, ou presque tous les jeunes peintres d’alors, sous l’emprise de l’impressionnisme. Comment donc résister à ce miracle de couleurs ? (…)”

Peintre, pastelliste, aquafortiste et xylographe, Fernand Verhaegen, avec la description de ces carnavals, bals des Climbias, marches et autres  ”pasquêyes” par ailleurs très nombreux dans nos collections, nous livre, au travers de son oeuvre,  l’un des témoignages essentiels de l’histoire du folklore wallon.

* La vocation d’un peintre du folklore wallon in Almanach wallon 1923, éd. Gauloises, 1923 in MAGREMANNE R., Fernand Verhaegen. Le grand maître du foloklore wallon, éd. Imprimerie provinciale, Charleroi, 2003, p.162

Artiste mondialement reconnu, il a exposé à travers toute l’Europe, les Etats-Unis, le Japon, Israël, et la Belgique ; notamment au Musée du Verre de Charleroi en 1992.

Ses travaux sont conservés dans de nombreux musées, tels que le Corning Museum aux Etat-Unis, les Musées de Frauenau et de Cobourg en Allemagne, le Musée de Valence en Espagne,…
Ces oeuvres, de grande qualité, tout en traduisant le tempérament, l’imagination et  la créativité spontanée de l’artiste,  sont le résultat d’une grande maîtrise des différentes techniques (soufflage à la volée, en moule, gravure, sablage à partir de bloc de verre brut…) liées à cette extraordinaire discipline qu’est le travail du verre.

Jules Destrée (1863-1936) est un esthète, un critique d’art guidé par l’amour du beau, un militant de la démocratie culturelle, fil rouge de son parcours.
Humaniste par le verbe et l’action, intellectuel curieux de tout, il traverse le temps appelant à la réflexion sur des problèmes de société, sur des questions éthiques dans le domaine de la justice, de la démocratie et de la citoyenneté.

Le musée suggère une approche de cet homme attachant, à l’éclectisme parfois désarçonnant, autour de ses engagements clés: les origines, les débuts littéraires, l’esthète, Jules Destrée et la justice, le socialiste pédagogue, le député de la Wallonie, le diplomate, le Ministre des Sciences et des Arts.

MUSEE JULES DESTREE
Hôtel de Ville (3è étage)
Place Charles II
6000 Charleroi

Accessible uniquement sur rendez-vous.

Tél + 32 (0)71 86 11 38/39/34
mail: mjd@charleroi.be

Classés de manière thématique, plus de 1500 ouvrages  et de nombreuses archives permettent des recherches d’ordre technique, scientifique, historique et artistique:
Ouvrages, actes, bulletins, catalogues de ventes, publications relatives à la conservation, aux musées, mémoires, revues spécialisées, réserve précieuse (ouvrages anciens), ouvrages jeunesse…
De nombreuses demandes trouvent ici réponse: le centre de documentation traite du verre, du général au plus pointu, notamment dans les domaines du patrimoine, de l’histoire sociale, de l’industrie…

Les chercheurs en généalogie sont également nombreux à trouver ici de précieuses informations.
Centre évolutif: chaque année de nouveaux ouvrages rejoignent les rayons, soit par acquisition, soit par échange avec d’autres musées ou institutions.

Accessible uniquement sur rendez-vous: 0496 599 214
lundi et mardi de 9h à 12h30 et de 13h15 à 16h
le mercredi de 9h à 12h00